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世俗音乐（第2页）

在中国传统思想裡，音乐与人心情感间的关係受到很大的重视，尤其儒家思想认為音乐对人性具有教化啟迪的作用，这在《诗经》大序、《礼记乐记》、《荀子乐论篇》、《史记乐书》等作品中均可了解。

甚至十三经中的《乐经》对音乐的功能也做了更深入的说明，惜今已失传。

中国地域广阔，民族繁多，各地的民间音乐素材非常丰富。

现代中国吸收了西方音乐的理论来整理古代的文献和民间音乐，编写民族乐器的曲目，使中国音乐有了很大的发展。

中国古代音乐家的地位不高，没有统治阶级对音乐的有效保护，所以虽然很早就发明了记谱法，但许多有名的作品没有能够流传下来，大部分流传下来的作品都是依靠民间艺人口传心授。

但另一方面，古代大量士人官僚本身却精通音乐，如孔子、周瑜、阮籍、苏軾等皆是有名的琴人。

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音乐是自从人类出现后就伴随著人类的进化而发展的，因此世界各地都有自己独特的音乐形式和乐器，虽然世界各地的音乐理论发育并不平衡，但音乐风格各异，都有自己的发展道路。

现代音乐广泛吸收了世界各地的音乐素材，各地的音乐对世界音乐的发展都有自己的贡献。

太平洋音乐、非洲音乐、阿拉伯音乐、印度音乐、古巴音乐、拉丁美洲音乐、二十世纪中期以后的流行音乐、流行音乐..

现代流行音乐中的摇滚乐演奏。

20世纪中期以后发展起来的流行音乐违背了古典音乐的理论，吸收了世界各地的地方音乐成分，强调了群眾参与，听眾再也不是静静地聆听音乐的旁听者，而是热烈的参与者。

音乐回归到原始的载歌载舞的形式，更能调动人们的情绪，因此受到年轻人的热烈欢迎，打破地域、民族、国界的限制，在全世界广泛流行。

节奏蓝调（Rhythmandblues）电子音乐（ElectronicMusic），常被称為Electronica或EDM（ElectronicDanceMusic）、或是错误的泛称為铁克诺（Techno）嬉蹦音乐或嘻哈（Hip－Hop）新世纪音乐或新纪元音乐（NewAgemusic）摇滚乐（Rock&roll）爵士乐（Jazz）.....。

作曲家创作的音乐可以通过几种媒体传播；最传统的是现场体验，作為观眾或者演奏者之一。

现场音乐也可以通过无线电、电视或者网际网路广播。

有些音乐风格注重為表演而发音，有些则注重產生录音然后用於后期混响合成，它们从不被「直播」。

现场表演风格的音乐在录製时也经常採用编辑和分离的功能以產生听起来比实际演出「更好」的效果。

由於引入了保护演奏者，作曲家，发行商和製作人的法律，譬如美国的1992年家庭录製法案（HomeRecordingAct），以及英国1979年修订的用於保护文学和艺术作品的Berne规范，录音和现场演出也变得更易通过计算机，设备，和网际网路用一种通常称為音乐随选（music－on－demand）的形式获得。

在很多文化中，有些音乐的表演和聆听没有很大的区别，因為现场每个人都以集体形式通过某种方式涉及到音乐活动中来。

在工业化的国家，通过录製形式，譬如听音乐录音或是观看音乐录像，成了最為普遍的感受现场演出的形式，这种形式大致开始於20世纪中叶。

有时，现场演出採用了预先录製的声音。

例如，DJ可以使用唱片来製造刮碟效果，而有些20世纪的作品用独唱或独奏表演和预製的磁带音乐同时进行。

计算机和或多键盘乐器可以用来编程產生和播放MIDI音乐。

听眾也可以通过卡拉OK成為演出者，这种形式為日本人创造，它採用录像和无声乐的音轨，这样演出者就可以将他们自己的声音加上去。

音乐是初等教育的一个重要组成部分，是培养孩子们艺术素养的有效工具，在世界各地一般从幼儿园音乐教育都已经开始了。

古代中国将音乐视為士大夫应具备的六艺才能之一，至於现今中国正规音乐教育持续到九年义务教育结束，即初中毕业。

普通高中一般也开设音乐课。

作為专业音乐人员一般要经过专门的高等音乐教育，不过在目前从事通俗歌曲和流行音乐的专业人员，大部分都没有经过音乐专门的高等教育，都是依靠本身的才能和自我学习。

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